Beca Tierney 2012

La Beca Tierney fue creada en 2003 por la Fundación de la Familia Tierney para promover a jóvenes fotógrafos mexicanos. El objetivo central de la Beca es encontrar fotógrafos emergentes quienes serán los creadores líderes del mañana y apoyarlos durante los principales retos a los que se enfrentan al iniciar su carrera.

La Fundación Tierney ha expandido sus alcances a Latinoamérica abriendo espacios para artistas en México. A través de una alianza con AAVI los estudiantes de arte y de fotografía podrán solicitar la Beca Tierney para realizar o continuar un proyecto fotográfico a lo largo de un año.

Organiza la Academia de Artes Visuales (AAVI) Río Sena 43, Col. Quauhtémoc - México D.F. Tel.: 5525 3909

La Beca Tierney incluye lo siguiente:

• Premio efectivo de 5000 $.
• Asesoría durante un año para crear un proyecto resultante en un cuerpo de trabajo
• Participación en exposiciones colectivas con las imágenes resultantes del proyecto en Nueva York y en México

Documentos a entregar (en inglés):

• Datos personales: Nombre, dirección, tel. fijo y celular, correo electrónico. Se puede incluir el link a un sitio web o blog.
• 20 imágenes (Formato JPG, cuyo tamaño máximo sea 700 x 1000 pixeles). Se recomienda que las imágenes del portafolio estén relacionadas con proyecto a desarrollar.
• Declaración artística (ensayo que describa la posición del artista en cuanto a su propia obra), máximo una cuartilla.
• Currículum
• Proyecto a desarrollar (Descripción del proyecto durante el año que dure la Beca), máximo una cuartilla.
• Copia de la tira de materias vigente o constancia de estudios, indicando el semestre que se cursa actualmente (puede ser entregado en español).

Más información y descarga de la solicitud aqui

http://www.aavi.com.mx/Escuela/BecasVigentes

Interactivos

¿¿ Interactivos ?? Convocatoria para proyectos: Interactivos'12 Dublín: Hackear la ciudad. Necesidades actuales y futuras. Plazo: Del 19 de abril hasta el 20 de mayo de 2012. Toda la información está en http://medialab-prado.es/

Science Gallery (Dublín) y Medialab-Prado (Madrid) abren una convocatoria internacional para el desarrollo de proyectos de manera colaborativa y para su posterior presentación durante el taller Interactivos? '12 Dublín: Hackear la ciudad. Necesidades actuales y futuras, con la participación de asesores y asistentes.
El taller es parte del proyecto Studiolab, una iniciativa europea de tres años de duración que combina el estudio de artista con el laboratorio de investigación. Financiado por el Séptimo Programa Marco de la UE en 2011, Studiolab es una red que ofrece una plataforma para proyectos creativos que tienden puentes entre la ciencia, el arte y el diseño.

Organiza Media-Lab Prado, sito en Pza de las Letras - Alameda, 15 - 28014 Madrid. Tel.: 913 692 303

Conservar las obras enmarcadas

Voy a dedicar ésta y las siguientes entradas a la enmarcación y conservación de obras pictóricas sobre papel. Antiguamente al enmarcado sólo se le daba un papel de exhibición de la obra y otro papel decorativo, con el cual se realzaba la obra en sí misma; y ambas funciones tenían el valor decisivo del precio.

Pero lentamente esta forma de enmarcar ha ido cambiando, viendo los clientes y enmarcadores la necesidad de añadir el rol de la conservación a la hora de enmarcar; de ahí nace la acepción "Enmarcación de conservación", lo que va siendo cada vez más determinante hasta el punto de que hoy en día es un factor esencial. Los clientes propietarios de obras de prestigio no permiten que éstas sean manipuladas por cualquiera, saben del riesgo que esto supone y exigen otras calidades en productos y materiales.

Para ello el enmarcador debe trabajar en tres áreas muy determinados:

- El montaje y desmontaje de la obra, como su manipulación. La actuación del enmarcador debe garantizar la seguridad e integridad en todo momento de la obra. También facilitar y garantizar, sin riesgo de daños, el desmontaje por otras personas, con independencia de cuándo se proceda a desmontarlo.

- El enmarcado. Nuestro labor tiene como primer objetivo fundamental el de garantizar la buena conservación de la obra; en segundo lugar buscar la estética adecuada y por último el presupuesto. La finalidad esencial es no causar daños a la obra y prever los que se pudiesen producir. Para ello hemos de dotar a la enmarcación los medios idóneos para evitarlos y minimizar el deterioro qeu ya sufren algunas obras debido a su mal estado de conservación y/o a su propia constitución.

- Prevención de accidentes.  Dos formas básicas de actuar: una pasiva, dando a nuestros enmarcados medios para reducir los daños en casos de incendio, inundación o impacto; y otra pasiva, asesorando al cliente sobre la forma de colgar la obra para exponerla, su ubicación ideal, y su forma de transporte más segura.

Cada obra es diferente, por ello no hay una forma común de enmarcación de conservación. Pero se pueden aplicar unos métodos basados en el conocimiento técnico y científico de los elementos que intervienen en el enmarcado.

En primer lugar debemos conocer la obra que manipulamos, es decir, su soporte (papel, lienzo, madera, etc.) y su forma de ejecución (pigmentos y pinturas utilizadas, su modo de aplicación; las técnicas de pintura, de grabado, de impresión, etc.) para un mejor tratamiento de la misma. No se conserva igual un acrílico sobre papel que sobre lienzo, ni un óleo sobre madera que sobre papel, por citar unos ejemplos.

En segundo lugar están los materiales y productos a utilizar, su forma de uso y su correcta manipulación.

Y por último los factores ambientales de almacenamiento y exposición de la obra una vez enmarcada, como la humedad, temperatura, luz y polución (generalmente, el polvo).

En posteriores entradas hablaré sobre las diferencias a la hora de enmarcar con criterios de conservación obras sobre papel, pergamino, lienzo, etc.

Detalle de degradación de una acuarela mal conservada

Obras de José Manuel Peña Romay en Marcoarte A Coruña

Ya podéis adquirir y admirar estas maravillas del pintor lucense José Manuel Peña Romay. Grabados de la serie "Galerías", otro grabado dedicado al Paseo Marítimo de A Coruña, y un precioso óleo sobre madera.

Grabado Nº 1 - Serie Galerias

Grabado Nº 2 - Seria Galería

Grabado Nº 3 - Serie Galerías

Grabado Nº 4 - Serie Galerías

Grabado Nº 5 - Serie Galerías

Grabado Nº 6 - Serie Galerías

Grabado Nº 7 - Enmarcado - Serie Galerías

Grabado Paseo Marítimo - Tirada 10 ejemplares

Óleo s/madera - Milenium - Enmarcado - 30 x 30

Si os ha gustado el estilo de este pintor, y quereis adquirir alguna de estas obras, sólo teneis que encargárlas o pasaros por Marcoarte. En la web teneis más obra de este artista lucense, que también podeis encargarme.