Historia del marco - 2ª parte

Marcos barrocos

Los marcos barrocos y rococó se volvieron a dorar, excepto en España, que utilizaban policromías. Su dinámica provenía de los rizados de las hojas, conchas y volutas talladas en las esquinas y a menudo en el centro de cada barra.

Las líneas imaginarias trazadas entre estos puntos fueron utilizados por los artistas contemporáneos para destacar sus pinturas. El drama y la opulencia alcanzados por la grandeza de los marcos barrocos reflejan la vida principesca del siglo XVII, y la espiritualidad teatral de la Iglesia: también eran características de una práctica importancia, ya que las pinturas contemporáneas hacían fuerte hincapié en las formas escultóricas de los proyectos, en contra de la esplendores del barroco interior.

Marcos rococó

Los marcos rococó tomaron una forma más brillante, más delicada: uno de los apogeos de la historia del cuadro, que se presenta para las habilidades de una serie de artesanos - el maestro tallador que volverá a cortar los pequeños detalles después de que el marco haya sido recubierto de yeso, y el dorador que trabajó en diferentes tonos de oro - acabados en mate o acabados bruñidos. La corte de Luis XV creó un extravagante esculpido: “Grandes marcos de lujo“. A menudo el coste del marco era tanto como el de la pintura. Italia, Gran Bretaña, Escandinavia y Europa Central se inspiraron para crear sus propias fantasías rococó tejidas en pronunciados aires curvos que podrían ser como los trofeos de madera tallada y dorada de los monarcas, jefes militares, artistas, niños, bellezas de la sociedad u obispos.

El marco Palatino

Los marcos Palatinos y romanos siempre fueron una alternativa a las curvas de la arquitectura barroca y rococó; sobre todo en Gran Bretaña, donde eran minoría, y, en su caso, lo eran para completar los interiores rococó y el gusto por las formas clásicas que nunca habían sido completamente superadas. Los marcos británicos palatinos o el marco de 'Kent', con sus esquinas como principio distintivo, y que deriva de la obra manierista del Miguel Angel tardío, Kent lo usa como una parte coherente del interior, donde por primera vez la arquitectura, los accesorios y los muebles fueron diseñados como un todo único. La pintura y su marco se han integrado completamente con el entorno en general. El marco de "Kent" estaba decorada con molduras clásicas fuertes, como cintas y grecas, las cuales convenían a su silueta atrevida; asimismo podía ser suavizado con colgantes de hojas y flores y elaboradas versiones de trofeos.

El marco romano "Salvator Rosa"

El marco romano “Salvator Rosa" fue otro estilo lineal, corriente en Italia desde finales del siglo XVII, introducido en la Inglaterra en el siglo XVIII por coleccionistas que habían hecho el “Gran Tour“, y popular aún hoy. A diferencia de las secciones planas del “Cassetta”, había un esculpido de perfil Barroco alternando molduras huecas y convexas. Éstas pueden ser simples o progresivamente enriquecidas con la decoración arquitectónica tallada. Las formas más sencillas se utilizan a menudo para enmarcar el contenido de una galería completa, mientras que las versiones enriquecidas con un máximo de cinco calles en la decoración, crean el ambiente opulento de las joyas de la colección. Las variantes británicas, conocidas como marcos "Carlo Maratta", se produjeron solamente en las versiones enriquecidas o semi-enriquecidas. Ambos tipos fueron usados después por los artistas cuya obra se encuentra con más frecuencia.

Marcos neoclásico y el Imperio

Tanto el Palatino como el "Salvator Rosa" alimentan el diseño neoclásico de finales del siglo XVIII. Éstos fueron estimulados también por la reacción contra los excesos del rococó, y por un aumento del interés en las excavaciones y el estudio clásico de la antigüedad. Los primeros diseños de muebles neoclásicos eran franceses, que aparecieron en la década de 1750, un estilo de peso, sobrio conocido como "goût grec", y fueron seguidos por marcos que usaban, en el mismo lenguaje audaz,  la ornamentación clásica.

El estilo difundido desde Francia al exterior, y que el Imperio de Napoleón extendió por Europa, llegó a ser el primer estilo verdaderamente internacional del siglo XIX, con su ojiva normal, perfiles redondeados y adornos sencillos. Estos marcos también fueron los primeros producidos en masa, permitiendo la mano de obra intensiva para la talla para ser sustituido por el adorno moldeado. El marco - un objeto de arte en sí mismo hasta principios del siglo XIX - se degradó en un mal producto, un artículo banal de arte popular, de manera arbitraria con decorados y acabados en chapa de metal o de pintura dorada.

Donde los coleccionistas y mecenas en el pasado habían dejado su huella en sus propias colecciones, los compradores de arte, los nuevos ricos del siglo XIX, ahora resurgen los estilos históricos que se reproducen en la composición y el choque de metal (“Dutch leaf“), porque encajaban mejor con el renacimiento de los estilos “Luisianos” mobiliarios del siglo XIX. Tanto los clientes anteriores, que reformularon por razones de estatus y poder, y los del siglo XIX no coleccionistas, cuya estética floja no se adaptaría, por ejemplo,a auténticos marcos barrocos, son los responsables de la pérdida de la configuración original para muchos de los viejos maestros y de la necesidad de nuevos conocimientos en esta importante área.

Decorar con cuadros

Vamos a ver varias formas de colgar cuadros para decorar su hogar. Una manera original de decorar las paredes de su casa con sus obras preferidas, fotos de amigos, de sus viajes, dibujos de los niños, etc. Todo vale para colgar en su pared, siempre y cuando quiera verlo allí.

En primer lugar, hagase una idea mental del espacio disponible.

En segundo lugar, tenga en cuenta que las paredes le esperarán; sobre todo si se acaba de mudar a un nuevo edificio. La humedad residual de las paredes puede dañar sus obras y debe desaparecer antes de colgar sus cuadros.

Y atrévase con los contrastes. Antes una pintura antigua iba en un marco también típico de su tiempo; para obras modernas quedan bien marcos modernos también; pero un marco antiguo puede producir un contraste encantador. Siguen siendo válidos.

Ahora veamos diferentes formas de colgar sus cuadros.

1. La clásica sujeción Petersburg.

El orden se encuentra con el caos: ¡Y qué bien queda! Porque, a pesar de la perspectiva caótica, el mismo formato de marco, con la misma medida (30 x 24) y el mismo paspartú, da una imagen sosegada. Aquí, con marcos de madera, pintados en negro o en natural, y de aluminio.

2. Sujeción alineada: todo en una línea

Aquí se podría haber colgado los cuadros de una forma clásica: los cuadros colgados alineados; pero, ¡para nada clásico! El color azul intenso de la pared actúa como una paspartú gigante. Por eso hemos prescindido de él en el marco.

Antes de taladrar los agujeras en la pared, en primer lugar, organice los cuadros presentándolos para tener una idea del conjunto. Si desea colgarlos alineados por el borde inferior o superior, ayúdese de una cuerda tensa horizontal para conseguir una buena alineación.

3. Foto fondo de pantalla de sus propias fotos

Recolecte sus fotografías favoritas, cópielas a tamaño A3, y haga un collage en un marco de aluminio sujeto a la pared. En lugar de cristal, utilizar metacrilato. Así aparentará como una sola imagen.

4. Fotografías en blanco y negro

Diferentes paspartuses contra una pared oscura sacan a la luz sus fotografías en blanco y negro. Los marcos blancos las destacan aún más.

5. Fotografías en color tras marcos negros de madera

De cuatro hacemos uno: He aquí cuatro fotografías en color. Dada su pequeño tamaño, se reúnen y haciendo así una gran imagen. En cuatro marcos negros de madera, con dos paspartuses blancos en escalón contra una pared oscura.

También puede formar un conjunto de cuadros haciendo una figura original y minimalista. En este caso, fotografías en blanco y negro, con paspartú blanco y el marco blanco, todo ello sobre una pared también blanca.

Historia del marco - 1ª parte

Los orígenes

El marco ha evolucionado a partir de los bordes pintados de tumbas, jarrones, y mosaicos que aparecieron hace de 3000 a 4000 años,  y, más tarde, acompañando escenas narrativas y paneles decorativos. El primer arte cristiano adaptó éstos a las orlas de marfil tallado de portadas de libros y dípticos, y, finalmente, de retablos. En ese momento la función de la estructura había cambiado: no sólo era una frontera decorativa, sino que protegía y destacaba el trabajo que sujetaba, y tenía un aspecto fuertemente simbólico. El oro y las gemas de los marcos de los altares inicialmente sugerían la gloria de los Cielos, y los retablos elaborados y desarrollados en Italia en los siglos XIV y XV imitaban una catedral medieval con su sección transversal, su “nave“, “pasillos“, “cripta” y, por lo tanto, cada uno sujetaba una fracción pintada de toda la obra.

Estas herramientas eclesiásticos constituyeron realmente los primeros marcos de cuadros, y fueron seguidos en el Renacimiento por los marcos de la Corte, encargados por los monarcas y la nobleza para los propósitos del Estado. Este tipo de marcos indicaban el poder y la riqueza por la magnificencia de su mano de obra y con demasiada frecuencia, por sus motivos simbólicos. El marco secular siguió adelante; a diario se versionaban estos marcos de la Corte, produciéndolos en cantidades cada vez mayores desde el siglo XIV hasta el presente, y en todos los grados de costo o de elaboración.
Estos tipos y su evolución se pueden clasificar por su nacionalidad: cada uno de los países enlos que se desarrolló tenía sus formas características, de los cuales los más exitosos influían en los de otros países: el Renacimiento italiano, el marco “Cassetta”; el marco Rococó francés, del siglo XVIII. También se pueden dividir por el estilo: Renacimiento; Manierismo;  el marco de Ebanista, de madera pulida; el marco barroco, el Paladino y Rococó; el marco romano 'Salvator Rosa'; marcos de estilo neoclásico; y los académicos o los marcos artísticos de los siglos XIX y XX.

El marco “Cassetta” del Renacimiento

Diversas técnicas decorativas

Tanto la nacionalidad como las tendencias estilísticas han afectado a la disposición de red de la trama: su forma general de adornos y acabados. El marco má destacado del Renacimiento italiano era el marco en forma de caja, “Cassetta“, acabado con pintura de oro o posado en madera. El friso central podía estar adornado con motivos geométricos o folato (tallas moldeadas en estuco, pintadas o decoradas con esgrafiados, donde fue grabado el diseño a través de una capa de pintura), o puede quedar claro, de acuerdo con la economía y la intención del comprador. La esencia de estos cuadros es la combinación del esquema lineal y el ornamento refinado.

El marco "Manierista"

Los marcos manieristas desarrollados en los Países Bajos, Gran Bretaña, Italia y España, entre la mitad de XVI y finales del siglo XVII emplearon exageradas formas arquitectónicas, orgánicas o clásicas para crear ambientes dinámicos, sofisticados, como el marco “Cassetta“ del Renacimiento, que reflejaba la arquitectura interior y las artes decorativas de la época. A medida que el “Cassetta” reflejaba el interior refinado y organizado de la Corte del norte de Italia, los cuadros manieristas fueron influenciados por los intereses actuales en lo grotesco y en los descubrimientos anatómicos. Los diseños españoles manieristas se hicieron eco del extravagante adorno con elementos escultóricos y arquitectónicos, y en los marcos italianos aparecía en ambas formas.

Los motivos orgánicos característicos que aparecen en los marcos de estilo manierista, muchos parecen haber sido creados por los artesanos - plateros en especial - que trabajan en la Corte de Bohemia. Las formas de fusión cartilaginosa imitan la fluidez del trabajo del metal, y ha causado este estilo que se conoce como "auricular" (como el lóbulo de la oreja). Ejemplo de estos marcos son los hechos en Gran Bretaña - el "Sunderland", en los Países Bajos - la 'Lutma', y en Italia - el marco de 'Medici'.

El marco de ebanista

"... un marco de ébano puede enriquecer un lienzo pobre, y hacer que se vea o se venda así como una buena idea." - Constantijn Huygens, patrón de Rembrandt.

El marco de ebanista, de madera manchada o pulida, fue relacionado tanto con el simple marco “Cassetta” como con los paneles arquitectónicos y de mobiliario. En Gran Bretaña, las formas más simples de marco negro se utilizaron,eficazmente contra los fondos de las tapicerías, cueros repujados o paneles, y cuando se colgaban en grupo.

En la Holanda del siglo XVII el mismo tipo de trama había evolucionado a las formas de lujo a través del uso de carey, ébano y otras maderas costosas de las colonias holandesas. El ébano era especialmente popular, complementaba los paisajes. los retratos de las clases mercantiles en sus severos trajes en blanco y negro, y destacaba contra los límites y los interiores bien iluminados de los Países Bajos. En Alemania, Austria, Italia y España estos marcos de madera tomaron formas más ornamentadas, se trabajaban mediante un sistema complejo de chapas con formas onduladas, olas y canasta. Estos patrones sustituyeron la hoja de oro, que refractaba la luz de sus superficies, o los negros pulidos en la pintura. Marcos como estos se relacionaban con ebanistas contemporáneos: ejemplos de marcos flamencos de ébano y carey, con incrustaciones y pintado, o los de ebanista alemanes decorados con marfil y plateados.

Enmarcar grabados, serigrafías., etc.

Hoy dedico el blog a obras como los grabados, serigrafías, litografías, y similares. Hay múltiples formas de enmarcar este tipo de obras. Evidentemente en todas esas formas siempre habrá que montar un cristal o similar, pues las obras con un soporte en papel es necesario para su perfecta conservación una protección como lo es el cristal, o los vinilos de los que hablamos anteriormente.

Como este tipo de obras suele venir sobre un papel de gran calidad, incluso a veces hecho a mano y con los bordes irregulares, personalmente suelo recomendar que se vea ésta irregularidad del borde. Para ello dejaremos la obra separada del marco, con un margen, que bien puede ir sobre paspartú, o bien, entre dos cristales, también con un margen. Pero hay una forma que me gusta especialmente a la hora de enmarcar este tipo de obras, y que consiste en un tipo de vitrina. Como cité antes, para que se vea el borde es necesario montar la obra sobre el paspartú, pero esto conlleva un inconveniente que es que el cristal iría montado directamente sobre la obra; por ello me gusta el montaje que le llamo "caja al aire", y que consiste en que la obra va sobre el paspartú, pero separado del vidrio. Esto se consigue con un marco que sea alto, el utilizado para montar vitrinas. Así tenemos el espacio suficiente para dejar la obra como flotando entre el vidrio y el fondo. De esta forma podemos jugar con las sombras que proyecta la obra en el fondo al ir separada de éste.

Detalle de caja al aire

La obra va montada sobre un cartón pluma, que hace que lo separe del fondo. Va pegado con cinta de doble cara, libre de ácidos, ya que se trata de obra original. El canto interior del marco suelo recubrirlo con el paspartú igual que el del fondo. Y el uso del cartón pluma, que también está libre de ácidos, tiene la ventaja de un peso muy ligero, ya que así aligeramos el cuadro. Por último, aclarar que en este tipo de montaje de "caja al aire" el vidrio ha de ser necesariamente en brillo, ya que al ir separado de la obra, con el acabado en mate no se vería bien el dibujo.

Vista final de una serigrafía enmarcada en caja al aire

Ejemplo de un grabado en caja al aire

Enmarcar lienzos

Para enmarcar lienzos es necesario, en primer lugar, que éstos estén bien tensados. Normalmente ya suelen venir montados sobre un bastidor de madera, la mayoría de las veces con unas cuñas para poder tensarlo. Esto es lo habitual, aunque cuando compramos un lienzo en vacaciones, el problema a la hora de traerlo está en el bastidor, que no se puede transportar en avión, o en caso de no venir en este medio de transporte, el bastidor es un problema, pues ocupa demasiado sitio, y se suele traer la tela sin el bastidor, enrollada, con lo cual traemos la tela sola.

Pero a veces no es posible montar la tela sobre un bastidor, pues bien la tela no tiene el margen suficiente para montarlo en un bastidor, o bien queremos hacer un montaje diferente. Pues bien, en el caso de lienzos, que tengan un margen suficiente para montarlo en bastidor, generalmente con un margen de unos 5 cms es suficiente, no tenemos ningún problema en enmarcarlo, bien con un marco normal, bien con un marco en L.

óleo con bastidor en marco en L

En caso de que no tengamos ese margen, o simplemente, no nos apetezca montarlo con un bastidor, existe la posibilidad de montar la tela sobre un soporte rígido, como lo es una plancha de cartón pluma. Éste material es muy útil en el mundo de la enmarcación, ya que es lo más usado hoy en día como trasera para cuadros. Es un material libre de ácidos y antihumedad. Los grosores más utilizados son los de 3, 5 y 10 mm. En el caso de los lienzos, se pegaría con una cola especial que se aplica en spray. Una vez aplicada la cola, se pega el lienzo sobre el cartón pluma y se mete en una prensa para que el lienzo o la tela se adhiera perfectamente y quede liso. Así se puede enmarcar ya, y en el caso de óleos o acrílicos, no haría falta un cristal a la hora de enmarcarlo.

óleo sobre cartón pluma y enmarcado

El otro sistema sería en doble cristal. Es una forma de enmarcado que luce mucho y a la vista se hace más ligero que el enmarcado normal. Se trata de poner la tela, o lienzo, entre dos cristales, dejando un margen hasta el marco, en el cual se podrá ver la pared al fondo. Hay que tener en cuenta en esta forma de enmarcado que la tela o lienzo no sea demasiado grueso. Si es así, es mejor montarlo sobre un bastidor, o bien hacer una vitrina.

lienzo en doble cristal



X Feira das Artes Plásticas 2011

Del 15 al 25 de Julio se celebrará la décima edición de la Feria de las Artes Plásticas 2011. Imagino que  será como siempre en los Jardines de Méndez Núñez, con una treintena de artistas gallegos en 32 casetas. No os perdais este evento magnífico para conocer y admirar, y por supuesto poder comprar, el arte de estos fabulosos artistas.

Cartel de este año

En breve añadiré la lista de los artistas que participan.